Sfârșitul No Country for Old Men, 10 ani mai târziu

No Country Old Men Ending

no-country-anton-chigurh

A trecut aproape un deceniu de atunci Nicio tara pentru oameni batrani , adaptarea filmului seismic al romanului lui Cormac McCarthy, a intrat pentru prima dată în lansare limitată în Statele Unite. Regizat de către Joel și Ethan Coen , câștigătorul Oscarului pentru cea mai bună imagine pentru 2007 este simultan plin de tropuri de gen și extrem de neconvențional. Îmi amintesc că am auzit-o pe doamna din fața mea la teatrul indie local. Asta este? Boo! ”Pe măsură ce creditele de închidere se lansau





Într-un fel, complotul filmului acționează ca un cal troian, scăzând apărarea privitorului împotriva tuturor lucrurilor de arthouse cu o premisă de gen incitantă. Un veterinar din Vietnam, care vânează în deșert, dă peste locul unui trafic de droguri rău. Fugind cu un ghiozdan plin cu bani de droguri, el se trezește pe fuga unui asasin excentric care folosește un pistol cu ​​șurub captiv cu aer pentru a expedia pe buni samariteni de pe drum și alte urme neintenționate, cum ar fi vitele umane.

Cu toate acestea, dacă asta este tot filmul, s-ar putea să nu mai vorbim despre asta zece ani mai târziu. Ce dă Nicio tara pentru oameni batrani o astfel de rezonanță este ceea ce se întâmplă atunci când pântecele complotului Trojan-Horse se deschide. Apoi, filmul se dezvăluie a fi o renașterea obsedată, literată asupra mortalității, ceva mai bogat și mult mai semnificativ decât thriller-ul simplu de urmărire pe care credeai că îl urmărești. (Dacă ați reușit cumva să nu vedeți acest film, spoilere stai înainte.)



no-country-llewelyn-moss

Trei perspective

Ca L.A. Confidențial - o altă mare adaptare literară I a scris despre recent - Nici o țară pentru bătrân se concentrează în principal în jurul a trei perspective. Llewelyn Moss, interpretat de Josh Brolin , funcționează ca omul gri al filmului. El este cel care decolează cu acea ghiozdan plin de bani pentru droguri, doar pentru a se trezi luptând pentru supraviețuire în fața unor cote copleșitoare. Pit-urii îi mușcă călcâiele, bărbații cu mitralieră s-au dus în camera motelului de lângă el, iar un asasin care poate fi personificarea morții se simte obligat de propriile sale principii ucigașe să-l facă, indiferent dacă sau nu returnează banii.



Spre meritul său, Moss este inventiv și, pentru o vreme,reușește să patineze, dacă nu validează în totalitate afirmația soției sale că'el îi poate lua pe toți cei care vin. ' Pare aproape plauzibil - și necesar, având în vedere convențiile cinematografice - că va ieși viu din această situație. Din nefericire pentru el, asasinul ciudat, Anton Chigurh ( Javier Bardem , într-un spectacol premiat cu Oscar), este cu adevărat pe urmele sale. Odată ce accepți că Chigurh întruchipează Grim Reaper, anumite lucruri din film încep să capete un sens suplimentar. Felul în care se strecoară în cadru, urmărind treptele cocsurei Carson Wells, interpretată de Woody Harrelson. Modul în care pare a fi împiedicat doar de întâmplare, fie că este vorba de un accident de mașină întâmplător sau de rezultatul întâmplător al unei aruncări de monede.

Nicio tara pentru oameni batrani a fost numit un neo-occidental și, deși vine călare târziu după vocea sa inițială, filmul conține ceva de cowboy, deși unul îmbătrânit, străbătut în lumea modernă printre rău fără sens. Numeroase prim-planuri ne permit să ne luxăm în trăsăturile feței înfricoșătoare Tommy Lee Jones , al cărui personaj, șeriful Ed Tom Bell, oferă a treia perspectivă majoră a filmului .

În același mod în care austeritatea lui Cormac McCarthy a avut un efect de îngrijorare asupra fraților Coen, temperându-și ocazional excesul de indulgență înheft, abordarea mai puțin-este-mai mult a materialelor sursă a fraților Coen s-ar fi putut îmbunătăți de fapt cu privire la romanul lui McCarthy, strângând dialogul, eliminândelemente inesențiale ale complotului, cum ar fi tânăra autostopistă șidoar făcând, în general, povestea mai subțire, mai răutăcioasă și mai eficientă.Singurul lucru care ar fi putut suferi puțin în trecerea de la pagină la ecran este rolul lui Bell, care poate este redus prea mult la început, astfel încât importanța omului laconic al legii să nu devină clară până la sfârșit.

S-au dus grămezi mari de gânduri cursive ale lui Bell, care au prefațat fiecare capitol din carte cu ce critic literar Harold Bloom numite „judecăți morale apocaliptice”.Cu modul în care filmul subminează așteptările audienței în actul final, acest lucru a lăsat în mod clar unii cinefil (cum ar fi femeia care stă în fața mea la teatru)nedumerit de ce filmul mută perspectiva de la Moss la Bell și se termină așa cum se întâmplă. Pentru a aborda acest lucru, trebuie să vorbim despre finalul filmului.

Două vise ale lui Bell

Monologul care se închide Nicio tara pentru oameni batrani - în special ultima sa linie - s-ar putea pretinde unei interpretări sumbre. Dacă ultima linie este cheia semnificației filmului, atunci cu siguranță pare să susțină un punct de vedere pesimist. Așezat la masa de mic dejun cu soția sa, șeriful acum pensionar povestește două vise pe care le-a avut cu o seară înainte. Aceste două vise, dintre care primul le respinge repede, sunt în esență un riff pe un citat vechi, una care este adesea atribuită lui Benjamin Franklin, dar care datează de fapt mai departe:

„Este imposibil să fii sigur de orice altceva decât decesul și impozitele.”

Moarte și impozite. Mortalitate și bani. La asta se rezumă totul.Lucrul amuzant este că Bell nu își poate aminti bine visul de impozite. Tot ce pare să-și amintească este că a fost vorba despre el să primească niște bani de la tatăl său și apoi să-i piardă. Aici „impozitele” sunt considerate reprezentative pentru ideea pe care trebuie să o plătești pentru a trăi, cum ar fi proprietarul stației de distribuție care își pariază viața împotriva unei monede. Fiecare decizie pe care o ia o persoană devine un mic pariu al propriei sale existențe continue împotriva viitorului. Chiar și atunci când nu ne dăm seama, facem pariul. „Ați pus-o la cale toată viața”, spune Chirgurh. Într-un paragraf ulterior din carte, el adaugă, de asemenea, „Și apoi într-o zi există o contabilitate”.

Unde Llewelyn Moss a greșit a fost când a crezut că ar putea ieși înainte de asta. Dar, desigur, nimic în viață nu este gratuit. „Casa câștigă întotdeauna”. Și astfel Moartea îl prinde în cele din urmă pe Llewelyn Moss, chemându-l să dea socoteală necerimonios, în afara ecranului. Crezi că el este protagonistul central, la fel ca egoul uman poziționează pe toți ca să fie eroul în mintea sa. Dar, în cele din urmă, el moare, fiecare dintre noi trece și povestea continuă.Fear the Reaper ...

Reaper îl va ajunge și pe Ed Tom Bell, dar Bell este pe deplin conștient de asta. Întrebarea a ceea ce se află dincolo de Moarte (dacă este ceva) îl lasă să-și cugeteze cele două vise. Uitarea sa, inconsecvența cu care privește primul vis, risipesc efectiv certitudinea Impozitelor, lăsând Moartea ca singura certitudine, s-ar părea.

no-country-carson-wells-chigurh

Dar este tot ce există sau există o lumină în întuneric, ceva mai mult dincolo? Transmis în imagini simple, dar puternice, cel de-al doilea vis al lui Bell sugerează această noțiune, în timp ce relatează cum s-a văzut pe sine și pe tatăl său ca călăreți pe zăpadă noaptea, cu tatăl său călărind în fața lui pentru a lumina întunericul.

În interviuri, Tommy Lee Jones apare de multe ori ca fiind concis și neînduplecat, un om care nu suferă proști cu bucurie. Vorbind cu Netăiat în 2008, cu toate acestea, a oferit o plată interesantă pentru monologul de închidere al lui Bell:

Ultimul discurs este o contemplare a speranței, un vis despre oricât de întunecată și rece ar fi lumea, oricât de lungă ar fi călătoria prin ea. Că la sfârșit știi că vei merge la casa tatălui tău și va fi cald, sau la un foc pe care tatăl tău l-a purtat și l-a construit pentru tine. Ultima frază a filmului este: „Și apoi m-am trezit”. Este o contemplare a ideii de speranță. Este o iluzie? Este doar un vis? Și dacă este, visul este real?

În Drumul , Urmărirea câștigătoare a Premiului Pulitzer de la Cormac McCarthy Nicio tara pentru oameni batrani , romancierul se va întoarce la această idee, invocând imagini similare cu dialog între un tată și un fiu despre „purtarea focului”. Regizorul John Hillcoat a adaptat acea carte post-apocaliptică într-un film și, deși a reușit în cea mai mare parte, rezultatul final a rămas lipsit de măreție,simțind într-un fel ca și cum ar fi fost doar un episod neobișnuit de ridicat Zombie . În esența sa, totuși, Drumul este mai picarescă, mai puțin dirijată de complot decât Nicio tara pentru oameni batrani, și, în această privință, nu s-ar putea spera niciodată să fie la fel de bun pentru un film general, poate.

Din fericire, am avut frații Coen, doi dintre cei mai mari regizori ai noștri în viață, care să-l adapteze pe unul dintre cei mai mari romancieri vii, într-unul dintre cele mai mari filme americane din secolul 21 până acum. Pe măsură ce se apropie a zecea aniversare a premierei sale de la Hollywood, Nicio tara pentru oameni batrani trăiește ca desăvârșirea unei căsătorii perfecte între film și literatură.

Duceți focul?

Articole Interesante