Interviu Willem Dafoe: Prietenul meu hindus și altele - / Film

Willem Dafoe Interview

Interviu cu Willem Dafoe

Când termenul actor de personaj este folosit în discursul filmului, Willem Dafoe este unul dintre cei mai comuni actori care vin în mintea colectivă a cinefililor. Cu toate acestea, el este și a fost întotdeauna un om de frunte care pur și simplu nu este descurajat de dimensiunea sau lipsa acestuia de un rol dat la care se conectează. Nativul din Wisconsin ar putea transforma chiar și cel mai aparent personaj banal în ceva fascinant. Această intuiție de a excava umanitatea din rolurile pe care le alege face parte din ceea ce îl face pe Dafoe atât de eficient ca actor. Poate că este și ceea ce atrage autori pricepuți Wes Anderson , Martin Scorsese , Paul Schrader , Lars din Trier , Abel Ferrara , Sam Raimi , și Oliver Stone înapoi la el pentru colaborări repetate memorabile. Fie ca actor de personaj, om de frunte sau voce neîncorporată ( Vox Lux ), Dafoe rămâne un lucru mai presus de toate: un actor de căutare universal căutat.





O colaborare care a evitat Dafoe timp de aproape trei decenii a fost aceea cu legendarul cineast argentinian Hector Babenco ( Sărutul Femeii Păianjen ). Abia în 2015, cei doi cunoscuți de lungă durată au făcut în cele din urmă un film împreună cu autobiografia lui Babenco Prietenul meu hindus - de asemenea, intitulat Ultimul meu prieten - în care Dafoe joacă un loc în locul regizorului într-o perioadă deosebit de sumbru din viața sa. Prietenul meu hindus este o explorare atentă, onestă a morții, a vieții, a cinematografiei și a conexiunilor umane improbabile, dar în timp util. La scurt timp după Festivalul Mondial de Film din Montréal, 2016, Babenco a decedat, amânând lansarea filmului cu aproape patru ani.

Pe vârful Prietenul meu hindus Lansarea în cinematografe din 17 ianuarie 2020, am vorbit cu Dafoe despre experiența sa în filmul final al lui Babenco, aptitudinea sa de a interpreta figuri din viața reală, greutatea existențială a morții în cinema, Farul , politica Oscarurilor și cariera sa istorică, inclusiv colaborările sale cu Anderson, Scorsese și von Trier.



de ce a trebuit Steve Carell să părăsească biroul

Care este partea cea mai satisfăcătoare din a vedea în cele din urmă acest film găsind distribuție și a ajuns în cinematografe?

Este un film care, desigur, este întotdeauna cel mai bine proiectat. Și știu, pentru că Hector [ Babenco ] a murit și temele și impulsul din spatele realizării filmului au fost atât de legate de dragostea sa de cinema, de oameni și de viață, încât mă bucur că primește o lansare, deoarece lansarea ei a fost oarecum invalidată de faptul că s-a îmbolnăvit la scurt timp după finalizarea filmului.



Cât de familiarizați cu munca lui Hector ca regizor înainte de a vă înscrie pentru a-l interpreta?

Știam cam toate filmele sale. Desigur, mi-a scăpat radarul pentru o vreme, așa cum a făcut pentru mulți oameni. Aceasta face parte din poveste. Dar știam majoritatea filmelor sale. Au existat câteva filme filmate în portugheză - în Brazilia - pe care nu le știam. Așa că l-am urmat și l-am întâlnit și cu ani în urmă la Festivalul de Film de la Veneția când Ultima ispită a deschis acolo - cred că a fost în juri sau a prezentat un film acolo - și am devenit prietenoși și apoi am păstrat legătura. Și de-a lungul anilor, am vorbit despre a face ceva împreună. Apoi, în cele din urmă, am fost în Sao Paolo cu un Robert Wilson spectacol de teatru, și a venit și am vorbit despre acest proiect. Și mi-a trimis un scenariu și i-am spus: „Dacă vrei să fac asta, ar fi o onoare”.

Și ce scenariu este. Îl înfățișează pe Hector la o răscruce de drumuri din viața sa. El este nepăsător și în mare parte lipsit de scuze. Dar are și o latură tandră și empatică. A fost această dualitate ceva subliniat pe hârtie pe care Hector a vrut în mod specific să îl canalizați în performanța dvs.?

Nu a vorbit niciodată cu adevărat direct la asta. A fost în scene pentru că acesta este Hector. Era un tip nepăsător. Uneori era un pic mai aspru și puțin prea pasionat și egocentric pentru unii oameni. Așa că el nu a luat loc în asta. Și o parte a poveștii este că, atunci când s-a îmbolnăvit, unii oameni erau mult mai puțin iertători, deoarece aveau conflicte cu el când se descurca foarte bine, plin de viață și avea mare succes. Așadar, când s-a îmbolnăvit, nu mai erau atât de mulți prieteni loiali. Și apoi, când s-a întors, a trebuit să se ocupe de trecutul său și să se ocupe de un nou mod de viață și să realizeze că există o mulțime de examinări nu numai față de mortalitatea ta, dar acest film este mai mult despre a învăța cu adevărat să trăiești și să te descurci cu o boală.

Apropo de moarte, omul enigmatic din spital care îl vizitează pe Diego a fost un personaj foarte interesant. După părerea ta, cine sau ce reprezintă acest om?

El este foarte mult un personaj al morții. Dar dialogul și modul în care a fost prezentat nu sunt atât de misterioase. Este impulsul lui Hector să găsească întotdeauna să nu fie transformat într-o melodramă sau într-o piesă tristă. Voia să găsească umorul. Voia să găsească părțile tâmpite ale luptelor sale. Deci, acesta a fost un dispozitiv pentru a încerca să găsească un fel de ușurință și dialog în unele dintre locurile mai absurde pe care le va merge atunci când își dă seama că este bolnav și trebuie să se ocupe de mortalitatea sa.

Dreapta. Și îi face pe public să se gândească și la propria lor mortalitate. Cel puțin pentru mine. Și sunt cineva care se bazează cu siguranță pe latura mai nevrotică. Filmul procesează moartea într-un mod reconfortant. Pentru dvs., ca actor, a juca un rol în care personajul dvs. moare sau moare vă permite să vă procesați mai ușor propriile gânduri existențiale despre moarte?

Așa cred. Așa cred. Este o imitație, dar este un fel de imitație care este operativă. Și te pune în acel loc. Există suficiente materiale tangibile pe care le va juca în imaginația ta. Nu este distractiv să joci o persoană bolnavă. De obicei, aș evita-o. Dar Hector a fost, de asemenea, o persoană foarte vitală, cu multă energie și cu care s-a luptat mult. Deci, deși există câteva secvențe în film în care este foarte bolnav, ceea ce a vrut să exprime este, prin moarte, aprecierea vieții sale amestecată cu aprecierea cinematografiei. Pentru că cinematografia a fost viața lui. Acesta a fost unul dintre lucrurile care i-au oferit cea mai mare plăcere. Aceasta a fost enigma. Cu asta ne jucam.

Referințele cinematografice sunt minunate, în special Cantand in ploaie omagiu la final.

Este foarte sincer în dragostea sa pentru acele lucruri și dragostea pentru cinema.

Se arată. Ai un moment memorabil pe care l-ai putea împărtăși cu Hector pe platou?

Nu am niciun moment. A fost o luptă pentru a afla unde să se plaseze pe măsură ce mă îndruma pentru că, uneori, ar deveni foarte pasionat și ar dori doar să se întâmple lucrurile. Și alteori, el ar fi foarte agresiv să-mi spună anumite detalii despre viața lui pe care credea că trebuie să le știu pentru a locui în scenă. Deci, fiecare zi a fost puțin diferită. Și în fiecare zi, se simțea foarte plin de evenimente.

dengar în schimbul jediului

Ai jucat mai mulți oameni din viața reală deasupra lui Hector, inclusiv Pier Paolo Pasolini, Vincent Van Gogh și Roland Sweet. Portretizarea cuiva care a existat în istorie cu documentație reală, fie ea vizuală sau scrisă, o face mai creativă sau constrângătoare decât interpretarea unui personaj fictiv?

În cele din urmă, sunt filme. În cele din urmă, este ficțiune. În cele din urmă, creați ceva. Dar vă spun, este foarte plăcut când aveți o mulțime de materiale la care să vă gândiți, pentru că învățați lucruri. Și ori de câte ori înveți lucruri, ai o schimbare în înțelegere și se deschide o nouă parte a inimii tale și o nouă parte a creierului tău. Și aceasta este partea pe care nu știați că există și asta o puteți aplica pentru a deveni această nouă persoană. Așa că îmi amintesc clar, cu siguranță cu Pasolini , cu siguranță cu Van Gogh , dar și cu T.S. Eliot acum câțiva ani - faptul că puteam să-i citesc scrisorile, să-i citesc jurnalul, să-i citesc cuvintele critice, să citesc la ce lucra la un moment dat, puteai aproxima starea lui de spirit în funcție de imaginația ta. Și acest tip de specificitate este foarte distractiv de jucat, pentru că nu îl interpretezi, ci înveți lucruri care îți dau pofta de a gândi altfel. Și îmi place când se întâmplă asta.

Nu interpretezi T.S. Eliot așa cum îl înțelegi. Îl locuiți. Îl închipui. Nu este T.S. Eliot. Este T.S.-ul tău Eliot. Și, din fericire, va fi suficient de transparent încât să fie rezonant pentru oameni. Și atâta timp cât sunteți pur în investigație și pur în flexibilitate, poate se va exprima ceva la care s-ar putea să nu puteți răspunde doar de fapt. Pentru că atunci când inventezi lucruri, uneori îți deschide ușa unei înțelegeri pe care nu le-ai putea avea dacă ai fi sclavul faptelor.

În cazul lui Hector, uneori, era foarte, foarte specific și spune: „Nu, nu, nu. Nu asta s-a întâmplat ”, sau„ Acest lucru va fi așa ”sau„ Nu-mi place așa ”sau„ Trebuie să o faci așa ”. Și, alteori, el [ar fi] spus: „Depinde de tine. Nu știu. Tu ești Diego. Nu sunt.' Și aș spune: „Ce vrei să spui că sunt Diego?” [Râsete] Și bineînțeles că nu era Diego. Aceasta este ficțiune. Deci a fost un proces interesant, ca să spunem cel puțin.

Vreau să vorbesc despre Farul , pe care tocmai am ajuns să-l văd. Ai dat o performanță incredibilă într-un film minunat.

Oh, minunat. Mulțumesc.

L-am intervievat pe Robert Pattinson anul trecut și l-am întrebat ce a făcut pentru a se menține ocupat în Cape Forchu când nu filmează filmul tău. El a spus că există o multitudine de magazine de sex ale căror recenzii online îi plăceau să-și verifice timpul liber. Ce te-a ținut sănătos într-o locație atât de îndepărtată când filmul nu se difuza?

Amintirea mea este că filmul se rotea mereu, sau practicam mereu săriturile, sau mă încălzeam mereu, sau îmi schimbam mereu hainele sau îmi făceam întotdeauna practicile pe care le fac oricum. Așa că nu am avut acea criză a timpilor morți. [Râsete] Îmi fac o viață. Sunt un cuib. Când m-am dus acolo, m-am mutat într-o mică căsuță de pescari și am făcut o viață paralelă cu ceea ce făceam noi în acea zi, pentru că eram doar doi. Eram destul de ocupat. Așa că mă trezeam devreme, îmi făceam practicile, mă duceam la munca mea. Și apoi noaptea, mă bucur să gătesc pentru mine, citind câteva, rămânând cald, gândindu-mă la ziua următoare. A fost o viață simplă și mi-a plăcut asta. Nu există recenzii pentru magazinele de sex pentru mine.

Dacă aceasta ar fi o lume dreaptă, nu numai că ai fi fost nominalizat la Oscar, dar ai câștiga pentru Farul precum și multe dintre rolurile tale din trecut.

Ei bine, multumesc. Mulțumesc.

Desigur. Este ușor să vă preocupați de aspectul recompenselor din industrie?

Când un film de genul Far primește un răspuns foarte puternic - există un răspuns critic excelent și apoi un răspuns popular bun pentru o versiune modestă, te entuziasmezi. Și începeți să faceți presiuni pentru asta în speranța că oamenii o văd și oamenii o vor aprecia. Și asta a fost realizat. Dar speri și tu voi obține o recunoaștere, astfel încât oamenii do vezi. Așa că încerc să susțin filmul și sper pentru aceste recunoașteri. Ajută filmul. Și este un film bun. Și Robert Eggers este un talent incredibil. Deci da, sunt conștient de asta.

Multe lucruri au de-a face cu întrebarea dacă oamenii au văzut și filmul. Este foarte competitiv doar cu timpul oamenilor pentru a vă asigura că vizionează filmele. Și ca membru al Academiei, ești inundat de toate aceste filme. Există tendința de a merge la cele care au cele mai mari reclame, bugete, iar oamenii vorbesc cel mai mult. Dar, uneori, acestea nu sunt cel mai bun film.

Sperăm că va exista o tendință continuă de recunoaștere a filmelor mai mici la spectacole de premii mai mari. Un regizor care a fost în mod constant înfundat este Wes Anderson. Colaborările tale cu el sunt unele dintre preferatele mele. Fiecare este atât de memorabil. Cu toate acestea, personal, Klaus, din Viața acvatică cu Steve Zissou , are un loc special în inima mea.

Și pentru mine. Și pentru mine, de fapt. Și nu am mărturisit asta, dar acum că o spui, mă voi alătura și eu.

Asta e minunat. Are o anumită vulnerabilitate sub „exteriorul său dur”, care este deosebit de dulce. Este Klaus rolul tău preferat de Wes?

Klaus este acolo sus. Klaus este acolo sus. Ideea germanului dur, tipul care acționează ca și cum ar fi complet eficient și ar putea avea grijă de lucruri, dar în esență doar caută aprobare și dragoste - este un arhetip masculin care merită expus. Poate exista un tip care vrea doar să fie apreciat.

Și nu prea am văzut acel arhetip exprimat în acest fel, așa că a fost răcoritor. Există un rol pe care nu l-ați juca pentru Wes Anderson? Sau sunteți mai selectiv în alegerea muncii dvs., indiferent de cine este la cârmă?

ce s-a întâmplat în camera 237 în strălucitor

Nu aș juca ceva dacă aș crede că altcineva ar putea să o facă mai bine. Îți place să contribui. Îți place să ai o conexiune. Dacă nu aveți o legătură cu ceva și nu credeți că ați putea găsi o legătură, i-aș spune: „Nu știu. Are sens asta pentru tine? ” Și dacă ar spune „Da, are sens pentru mine”, probabil că aș face-o oricum. Am mai fost în acea situație, unde i-am spus unui regizor: „Nu cred că îmi place foarte mult acest lucru”. Și, practic, m-au convins că merită saltul pentru a încerca să găsesc ce este, pentru că de multe ori nu cunoașteți un personaj până nu îl faceți. Uneori este un lucru interesant că pur și simplu nu îl simți. Dar dacă admiri munca [unui regizor] și sunt foarte convingători că tu ești tipul care o joacă, uneori, pot fi convins să încerc să găsesc calea.

Vorbind despre regizorii pe care îi admiri, vorbim despre actorul și persoana în care ești, la care regizorii recunoscuți revin atât de des tu pentru colaborări repetate. Vorbește foarte mult talentului și caracterului tău. Una dintre cele mai puțin cunoscute colaborări repetate este cu Martin Scorsese. Intre Ultima ispită a lui Hristos și Aviatorul , a existat un decalaj mare de timp. Deși ai lucrat cu Ispită și Sofer de taxi Scenaristul, Paul Schrader, în acea perioadă, a dorit reciproc să se reconecteze cu Scorsese după un film atât de memorabil, incendiar ca Ispită ?

Da. Îi urmez munca și, bineînțeles, mi-ar plăcea să lucrez cu el. Ultima ispită a fost o experiență frumoasă pentru mine. Și Aviatorul cu greu a satisfăcut foamea de a lucra din nou cu el pentru că era un cameo adevărat. Am fost fericit să o fac, dar nu a îmblânzit fiara. Dar uneori nu poți forța aceste lucruri. Și când mă uit la filmele sale, uneori nu văd o mulțime de oportunități ratate. Și în cele din urmă, depinde de el. Dacă nu o vede, nu o vede. Și celălalt lucru este că, dacă aș fi fost Isus al lui, poate că asta este. Poate că eu sunt pentru el. Am lucrat de șase ori cu Paul . Am lucrat de șase ori cu Abel . Am lucrat cu soția mea [ Giada Colagrande ] de patru ori. Îmi place să mă întorc. Dar Marty Lucrează cu bugete foarte mari la filme foarte mari. Pentru cele mai bune roluri, uneori, există o presiune mare pentru a arunca băieții de 20 de milioane de dolari. Deci, așa este.

Crezi Ispită și Antihrist ar face o dublă caracteristică interesantă?

lista cinematografelor imax la dimensiune completă

Sunt filme foarte diferite. Și amândoi sunt cineaști pe care îi ador, dar filme foarte diferite. Și tematic, nu ar putea fi mai departe unul de celălalt, într-adevăr, pentru a vă spune adevărul. De fapt, nu-mi place deloc acest link. Un film de epocă. Și nu numai că acele filme din diferite părți ale vieții mele, din diferite părți ale carierei mele, pur și simplu nu fac legătura. Nu am o imaginație pentru asta. Și pentru a face comparația, este necesar să le explicăm pe amândouă. Și ambele sunt filme cu adevărat substanțiale. Și nu mă bucur cu adevărat, ca act central în ele, încercând să explic ceea ce sunt pentru a face această comparație. [Râsete] Merită mai bine. Este ca atunci când iese un film și blunt această activitate, comparându-l cu un alt film.

Are sens. Nu puteți reduce un film limitându-vă temele la altul.

Da. Și din punct de vedere critic, este în regulă. Dar pentru mine este puțin greu, deoarece acesta este și trucul ca actor. Încercați să faceți fiecare film foarte specific. Și unul nu este ca altul. Plăcerea face ceva nou de fiecare dată.

Apropo de Lars von Trier, nu mulți actori au avut ocazia să lucreze cu el de mai multe ori pe parcursul carierei sale. Este un cineast extraordinar. Există această persoană publică pe care von Trier vrea să o transmită, apoi există această persoană bazată pe o amalgamare a temelor sale între filmele sale. Dar cum este adevăratul von Trier, în persoană, în spatele acestor persoane?

Este foarte dulce. Este foarte gânditor. El poate fi pervers într-un mod jucăuș. El își are demonii. Și are un nas real pentru a da cu piciorul unui cuib de viespe. Dar nu cred că este pentru un efect. Este doar curiozitatea sa personală și intelectuală. Îl găsesc cu adevărat atras uneori de nespus. Dar nespusul, uneori, sunt lucrurile pe care, dacă le tratăm, vom fi eliberați. Deci, practic, este un tip foarte atent. Și nu face aceste filme doar pentru a provoca. Le face pentru că sunt lucruri despre care este curios. Încearcă să dea sens experienței sale despre lume. Și este un gânditor original, așa că îmi place să fiu în preajma lui. Da, uneori este puțin ciudat. Dar dacă îl acceptați, poate fi foarte distractiv. Și se poate apăra. Și există o joacă pentru el. Uneori îi face probleme. Dar are o etică de muncă excelentă și este un auto-începător. El mă inspiră. Și undeva profund, este o persoană drăguță.

Există proiecte la orizont care v-au entuziasmat în mod special?

În continuare, voi lucra cu Guillermo del Toro pe aceasta Coșmarul coșmarului film. Aștept cu nerăbdare asta.

***

Prietenul meu hindus începe astăzi o lansare teatrală limitată.

Articole Interesante